Что значит взвешенная клавиатура синтезатора

ЦИФРОВОЕ ПИАНИНО: ВИДЫ МЕХАНИЗМОВ КЛАВИАТУРЫ

Клавиатура – это сердце инструмента. От совершенства ее механики напрямую зависят возможности музыканта раскрыть все краски музыкального произведения. Качественный цифровой инструмент позволяет развить виртуозные игровые навыки.

Механизм работы акустического фортепиано выстроен на сложном взаимодействии. При нажатии клавиш звук рождается с помощью внутренних рычагов, ремешков, струн и молоточков. Громоздкие фортепиано требуют особого ухода и чрезвычайно габаритны.

Цифровые пианино использовать удобнее. Они современнее и наделяют владельцев дополнительными возможностями. Главной задачей производителей является воплощение реалистичного акустического звучания в ограниченном пространстве корпуса цифрового пианино. И надо сказать, это прекрасно получается. Качественные цифровые пианино способны генерировать яркий и многогранный звук.

Механизм образования звука в пианино

Современные производители музыкальных электронных инструментов сумели достичь эталона и создали подобие концертных роялей в обличье цифровых пианино. Процесс в них выстраивается с помощью молоточкового механизма, который воздействует на датчик. Музыкант, играющий на таком инструменте, в полной мере чувствует необходимую отдачу клавиш от воздействия молоточков. Полноразмерные и взвешенные клавиши соответствуют размеру рояльной клавиатуры и имеют ювелирную балансировку.

Работа сенсоров в пианино

Ключевые типы клавиатур

Остановимся подробнее на типах клавиатур цифровых пианино. Среди разнообразия клавиатур инструментов можно выделить три основных их типа:

Молоточковая клавиатура максимально воспроизводит имитацию фортепианной динамики. Она подразделяется на два типа:

Градуированная клавиатура имеет ключевую характеристику «graded», что означает ее способность раскрывать всю градацию тембров и звуковой окраски. Словно вместо стандартной палитры красок у вас в руках оказались сотни или даже тысячи оттенков цветов.

Балансная клавиатура рождает более уравновешенный звук и позволяет отойти от фортепианных тембров к имитации других инструментов. Данную особенность чаще всего используют солидные синтезаторы и MIDI интерфейсы.

Полувзвешенная клавиатура позволяет воплотить определенные исполнительские нюансы. Это оптимальная середина выбора для начинающих. Она сочетает удобную разнохарактерную игру и доступную многим цену инструмента. Полувзвешенная клавиатура лишена молоточкового механизма, но качественно имитирует необходимый отклик клавиш.

Синтезаторная клавиатура обычно отличается меньшим размером клавиш. Они подразделяются на динамические и не динамические. У динамических клавиатур громкость звука варьируется интенсивностью и скоростью нажатия. Не динамические клавиатуры пассивно реагируют на разную степень нажатия и лишены характеристики активного звукоизвлечения.

Таким образом, из всех перечисленных видов молоточковая клавиатура цифрового пианино максимально повторяет ощущения игры на рояле и фортепиано. Она мастерски воплощает ценные нюансы фортепианной механики перехода от жестких клавиш к более легким.

Качественное цифровое пианино должно иметь 88 полноразмерных клавиш. Во взвешенной клавиатуре каждый элемент тщательно выверен по весу в зависимости от регистра. Громкость звучания напрямую зависит от силы нажатия. Причем чувствительность клавиатуры можно дополнительно отрегулировать специальными настройками. Бывают системы, распознающие до 3 степеней нажатия на клавишу. Для юных начинающих пианистов производители подготовили специальную функцию «SOFT», которая позволяет снизить степень нажатия для нетренированных детских рук.

В качестве образцов звука в цифровых пианино используются лучшие акустические рояли мира и сложнейшие алгоритмы генерации звуков. Важным параметром является полифония инструмента. Современные производители инструментов Casio и Yamaha достигли почти магических возможностей. Они позволяют воспроизводить до 256 нот одновременно, что дарит способность раскрыть даже мельчайшие оттенки произведения.

Типы механизмов

Создатели цифровых инструментов постоянно совершенствуют механику воспроизводства звука. Процесс содержит множество технологических тайн и хранится в строгом секрете. Именно поэтому каждый инструмент имеет эксклюзивный характер, соперничающий в мастерстве со своими собратьями. Рассмотрим популярные и востребованные у потребителей модели подробнее.

ROLAND

Инструменты бренда Roland обладают клавиатурой PHA-4. Этот передовой клавишный механизм относится к четвертому поколению молоточковых механизмов и выпускается в трех основных модификациях:

Механизм клавиатуры ROLAND PHA-4

Клавиши имеют специальное покрытие под слоновую кость. Клавиатура PHA-4 Concert имеет усложненную двойную конструкцию на деревянной основе. Наличие специального смягчающего демпфера позволяет избежать характерного для других моделей шума клавиш при интенсивной игре. Действие функции Escapement помогает контролировать технику исполнения легато. Клавишный механизм Roland позволяет исполнителю отражать музыкальное произведение правильным способом, подобно игре на реальном концертном рояле.

YAMAHA

Согласно мнению специалистов, механика клавиатуры Yamaha также превосходна, как и у Roland.

Механизм клавиатуры GH-3

Модели этой компании оснащены клавиатурами Graded Hammer 3 (GH3X/GH3) и Natural Wood. Эти клавиатуры, по заверению производителей, позволяют забыть о том, что в игре участвует цифровое пианино. Инструменты с такой механикой сопровождает насыщенный, аутентичный звук и абсолютное наслаждение игрой. Клавиатура Natural Wood выполнена из натурального дерева по уникальной технологии. Клавиши Graded Hammer 3 имеют благородную текстуру из синтетической слоновой кости. Такие типы клавиатур оснащены тремя датчиками и стабилизаторами. В качестве сэмплов клавиш Yamaha задействует тембры знаменитых роялей Yamaha CFX и Bösendorfer Imperial. Также, в работу клавиатур Yamaha встроен эффект Real Grand Expression. Суть его заключается в легком, но существенном для механики игры щелчке в конце хода клавиши.

KAWAI

Особый выразительный характер имеют цифровые пианино японской фирмы Kawai. Основатель компании Коити Каваи был талантливым изобретателем и запатентовал исключительную модель фортепиано, который сейчас воплощается в электронных аналогах. Широкий спектр серий цифровых пианино Kawai использует клавиатуры следующих типов:

— Responsive Hammer Compact Action (RH-C),

— Responsive Hammer II

— Advanced Hammer Action IV-F.

Клавиатура пианино KAWAI

Градуированные клавиатуры этих типов имеют 88 взвешенных клавиш. RH-C имеет покрытие Ivory Touch, которое достоверно имитирует слоновую кость. Исключительная технология Harmonic Imaging Kawai реализует любые задумки музыкальной экспрессии пианиста: от мелодичного пианиссимо до призывного фортиссимо.

Модели пианино Kawai рекомендуют приобретать музыкантам, работающим в классическом направлении. Именно Kawai обладает превосходным классическим концертным звучанием.

Клавиатура с пластиковыми клавишами RH II

CASIO

Широкая модельная линейка электронных музыкальных инструментов Casio постоянно обновляет ассортимент, совершенствуя механику и характеристики клавиатуры.

Серии Casio Privia и Casio Celviano оснащены запатентованной взвешенной молоточковой клавиатурой Tri-Sensor II с функцией Hammer Response. Ее 88 клавиш обладают тремя уровнями чувствительности и богатой полифонией от 128 до 256 звуков. При нажатии клавиши в действие вступает трех сенсорный молоточковый механизм.

Богатое многомерное звучание инструментов Casio достигается с помощью особой Air-технологии. Звуковой процессор Air обеспечивает богатство тембров и создает эффект резонанса струн. Опытный производитель Casio сделал всё возможное, чтобы превратить обычную комнату с инструментом в реалистичный концертный зал.

Среди всех известных производителей отчетливо прослеживается стремление создать прекрасный инструмент с богатым акустическим звучанием и идеальной фортепианной механикой. Технологии клавиатурной динамики неустанно совершенствуются и добиваются истинного мастерства. Еще 10 лет назад музыкальные преподаватели были против обучения игре на фортепиано на цифровых аналогах из-за разности ключевых нюансов техники игры и формирования неверных навыков. Сейчас отличия между акустическими фортепиано и электронными инструментами сглажены настолько, что не заметны даже опытным профессионалам.

Источник

Как выбрать синтезатор (2019)

Как выбрать синтезатор (2019)Любительский

Аватар пользователя

Как только люди научились записывать звуки, так появилась идея об устройстве, воспроизводящем звучание нот, записанных с различных музыкальных инструментов. Первые попытки создать что-то подобное синтезатору, предпринимались еще в те времена, когда звук записывали на восковые цилиндры. Однако практического применения такие устройства не получили – слишком сложной и ненадежной получалась механика, да и качество звука было далеко от удовлетворительного.

Первые серийные синтезаторы были электронными – они воспроизводили звуки, синтезируемые звуковыми генераторами, лишь отдаленно похожие на звучание реальных инструментов. Впрочем, эстраде, переживающей эпоху расцвета, «электронная» музыка пришлась по вкусу.

Сэмплерные синтезаторы, способные заменить реальный инструмент, появились только в 1970-х, стоили весьма недешево и использовались, в основном, студийно. Только в последние десятилетия цифровая музыка и развитие микроэлектроники сделали сэмплерные синтезаторы доступными каждому – теперь нажатием кнопки музыкант может перейти с гитары на орган, с флейты на барабаны, или синтезировать звуки, невоспроизводимые никакими реальными инструментами.

Сегодня синтезаторы производятся в большом ассортименте и используются для самых разных целей:

— как музыкальные игрушки;

— для обучения музыке и игре на фортепиано;

— для домашних концертов;

— для профессиональной концертной деятельности;

— для студийной работы по созданию и записи музыки.

Все эти области предъявляют к инструменту различные требования и, чтобы сделать правильный выбор, необходимо понять: для чего вам нужен синтезатор и какие характеристики важны в вашем конкретном случае.

Характеристики синтезаторов

Размер клавиш – один из первых параметров, определяющих «взрослость» инструмента. Полноразмерные клавиши соответствуют клавишам обычного (акустического) фортепиано. Существуют модели с клавишами меньшего размера — они компактнее и дешевле, их часто берут для детей. Но будет ошибкой использовать такую модель для обучения. Обучение полноценной игре на фортепиано или профессиональном синтезаторе плотно связано с выработкой моторных навыков – пальцы должны «привыкнуть» к размерам клавиатуры и расстояниям между клавишами. Поэтому ни для обучения, ни – тем более – для профессиональной деятельности малоразмерные клавиши неприменимы.

Синтезаторы с малоразмерными клавишами рекомендуется использовать как игрушки для первоначального знакомства с музыкой и музыкальными инструментами. Но даже для самых первых уроков обучения игре на синтезаторе следует использовать инструменты с полноразмерными клавишами.

Количество клавиш синтезатора определяет ширину звукового диапазона – число октав, одновременно доступных музыканту. Классическая фортепианная клавиатура содержит 88 клавиш (7 полных октав + 3 клавиши субконтроктавы). Но при исполнении большинства произведений весь этот диапазон одновременно бывает востребован редко, поэтому полная 7-октавная клавиатура используется нечасто. Такая клавиатура применяется на моделях, использующихся как альтернатива пианино и непосредственно на цифровых фортепиано.

На синтезаторах наиболее распространены сокращенные клавиатуры с меньшим числом октав: 6, 5 или даже меньше.

При этом следует понимать, что меньшее число октав не обязательно означает, что какие-то октавы недоступны для музыканта – наличие на синтезаторе транспонирования позволяет «сдвинуть» звуковой диапазон относительно клавиатуры. Так, 5-октавный синтезатор с транспонированием в две октавы (24 полутона), может быть настроен как на игру с контроктавы до второй, так и с малой по четвертую. На таких сокращенных клавиатурах музыканту по-прежнему доступен весь звуковой диапазон, но – не весь одновременно.

Какого размера клавиатуру предпочесть – зависит от назначения инструмента. Для исполнения сложных классических произведений потребуется 76-клавишный синтезатор, а для большинства популярных мелодий хватит и 5 октав (61 клавиша).

Синтезаторы с числом октав, меньшим 5, уже заметно ограничивают возможности музыканта, однако тоже вполне могут использоваться в профессиональной деятельности – например, для имитации какого-нибудь реального инструмента с нешироким звуковым диапазоном (труба, барабан, гобой и т.п.). Но играть в две руки на такой клавиатуре уже будет очень затруднительно.

Полифония определяет, какое количество отдельных тонов может звучать одновременно. Хотя в музыке редко встречаются аккорды из более чем шести тонов, это не означает, что полифонии в 8 голосов достаточно. Взятый звук не затихает мгновенно и синтезатор с полифонией 8 голосов при взятии нового звука неминуемо будет «захлебываться».

Даже для «чистой» игры без звуковых эффектов рекомендуется полифония от 32 голосов.

Для использования звуковых эффектов, автоаккомпанемента или арпеджиатора необходимо 48-64 голосов.

Для полного же использования возможностей синтезатора – с использованием звуковых эффектов, многократного наложения звуковых дорожек и т.д. потребуется полифония в 72-128 голосов.

Механизм клавиш характеризуется сразу несколькими показателями, которые часто путают друг с другом. В то же время, тут нет ничего сложного – по типу механики клавиши могут быть синтезаторными, фортепианными или молоточковыми. По жесткости – невзвешенными, полувзвешенными и взвешенными. И по чувствительности к скорости нажатия – активными (динамическими) и пассивными (нединамическими).

Типы механики клавиш.

Синтезаторные клавиши представляют собой обычную электрическую кнопку, возвращающуюся в исходное положение под действием пружины. Такие клавиши просты в изготовлении и недороги, но имеют неинформативный отклик при нажатии. Громкость и продолжительность звучания каждого тона зависят от скорости и силы нажатия на клавишу. Информативность же клавиши как раз подразумевает различную её реакцию на нажатия с разной скоростью и разной силой. Неинформативные же синтезаторные клавиши не позволяют исполнителю соразмерять усилия пальцев при нажатиях и для профессионального использования подходят плохо.

Фортепьянные клавиши содержат сложный пружинный механизм, имитирующий сопротивление, возникающее при нажатии фортепианной клавиши. Существует различные варианты фортепианных механизмов – от простых, содержащих 2-3 пластиковые детали, до сложных – с несколькими рычагами и пружинами, конструктивно близкие к молоточковым. Соответственно, отклик при нажатии клавиши может быть различным по комфортности и информативности – как «недалеко ушедшим» от синтезаторных, так и близким к «настоящему» фортепиано.

Молоточковые клавиши содержат молоточковый механизм, аналогичный тому, что используется в акустических пианино, но адаптированный для использования с электроникой. Такие клавиши обеспечивают тактильные ощущения максимально близкие к «настоящим» — при игре на акустическом фортепиано. Но молоточковые клавиши увеличивают габариты инструмента и стоят дорого, поэтому устанавливаются только на цифровые фортепиано и на некоторые профессиональные модели синтезаторов.

Типы жесткости клавиш.

Невзвешенные клавиши легко нажимаются, сопротивление нажатию минимальное. Такие клавиши устанавливаются на игрушечные синтезаторы.

Полувзвешенные клавиши пожестче, и обеспечивают лучший контроль нажатия. На большинстве любительских моделей и на части профессиональных используются как раз полувзвешенные клавиши.

Взвешенные клавиши имеют жесткость, аналогичную жесткости клавиш акустического фортепиано. Такие клавиши используются на профессиональных моделях. Иногда взвешенные клавиши путают с молоточковыми, но такое соответствие не совсем верно. Существует немалое количество пружинных фортепианных механизмов, обеспечивающих «взвешенную» жесткость. Все молоточковые клавиши – взвешенные, но не все взвешенные – молоточковые.

Чувствительность к скорости нажатия позволяет синтезатору менять характер звучания в зависимости от того, с какой скоростью (усилием) была нажата клавиша. На большинстве музыкальных инструментов звук будет тем громче, чем больше усилий вы приложите. Это – немаловажное условие «живого» звучания. Поэтому звук синтезатора с пассивными (нечувствительными к скорости нажатия) клавишами будет «мертвым» — сколь бы высоко ни было мастерство музыканта. Пассивные клавиши уместны разве что на игрушках и на учебных моделях самого начального уровня. Профессиональные же модели не просто оснащены активными (динамическими) клавишами — их чувствительность имеет сотни градаций.

Общее число тембров определяет разнообразие звуков и музыкальных инструментов «живущих» в синтезаторе. Каждый тембр (сэмпл) соответствует какому-либо инструменту. Соответственно, чем больше тембров, тем богаче у вас выбор. Какое число тембров выбрать – зависит от того, для чего будет предназначен инструмент.

Профессиональные цифровые пианино имеют зачастую не более десятка тембров (да и те относятся к различным вариациям фортепиано) – и этого им вполне достаточно. Для студийной работы – чем больше, тем лучше, профессиональные модели могут иметь тысячи встроенных тембров, плюс возможность записи новых. Детские модели также могут иметь десятки и даже сотни тембров, включая совсем экзотические, наподобие шума поездов или пения птиц.

Читайте также:  Мембрана клавиатуры для телефонов

Автоаккомпанемент позволяет «в фоне» запустить какую-нибудь мелодию параллельно вашей игре. Это позволяет даже обладающему только начальными навыками музыканту легко сыграть прилично звучащую импровизацию на любую тему (если она предусмотрена имеющимися в наличии стилями автоаккомпанемента). И, хотя серьезные исполнители относятся к этой функции с пренебрежением, начинающему музыканту автоаккомпанемент может облегчить музыкальное сопровождение какого-нибудь события.

Арпеджиатор – функция, в чем-то сходная с автоаккомпанементом, но не настолько «ленивая». Наличие арпеджиатора позволяет исполнить заранее заданную последовательность нот («перебор») буквально нажатием одной клавиши – причем тональность арпеджио может меняться в зависимости от того, какая клавиша нажата.

Наличие секвенсора позволяет вам самим записывать музыку для её последующего фонового проигрывания. Это опять похоже на автоаккомпанемент, но с тем различием, что музыку для аккомпанемента в этом случае вы создаете сами. Кроме того, многодорожечные секвенсоры позволяют накладывать друг на друга несколько звуковых дорожек, созданных звучанием различных инструментов. Это позволяет создавать музыкальные композиции, для реальной записи которых потребовался бы целый оркестр. Студийные рабочие станции в обязательном порядке имеют многодорожечный секвенсор.

Профессиональные модели с секвенсором имеют индивидуальный аудиовыход на каждую дорожку – для последующего их сведения на записывающем оборудовании.

Семплирование – также очень важная функция для студийного инструмента. Семплирование позволяет самостоятельно записывать новые тембры (сэмплы) для дальнейшего использования.

Обратите внимание на наличие у синтезатора аналоговых и цифровых разъемов. Линейный и микрофонный входы позволят пропустить внешний звуковой сигнал через синтезатор, с наложением выбранных звуковых эффектов, что может заметно обогатить возможности ди-джея или солиста. Выход для наушников позволит полноценно заниматься с синтезатором, не мешая громким звуком окружающим.

Для студийного инструмента практически необходимо наличие на нем цифровых выходов (USB или MIDI) – для связи с компьютером. Это не только значительно расширит возможности по обработке звука и созданию новых композиций, но и может снизить цену инструмента за счет переноса некоторых функций в компьютер. Так, многодорожечный секвенсор с индивидуальными выходами значительно поднимает цену синтезатора. В то же время, нужного эффекта можно добиться и на синтезаторе вообще без секвенсора, записав звучания различных инструментов на компьютер через цифровой интерфейс и объединив их с помощью программного секвенсора. Это займет больше времени и потребует определенных навыков, но конечный результат будет ничуть не хуже, чем в случае использования дорогого синтезатора.

Функции обучения будут весьма нелишними для начинающего музыканта. Задающий ритм метроном также пригодится при обучении.

Очень эффективным является обучающий режим, возможный на синтезаторах с подсветкой клавиш.

В режиме обучения клавиши подсвечиваются одновременно с выводом на ЖК-дисплей соответствующих нот. Это позволяет ученику быстро выучить, какие клавиши соответствуют каким нотам и приобрести соответствующие моторные навыки.

Варианты выбора синтезаторов

Отличным подарком для ребенка будет детский синтезатор. Но имейте в виду, что синтезатор с малоразмерными клавишами может быть только игрушкой и для обучения непригоден.

Начинающему исполнителю, зарабатывающему себе на жизнь музыкальным сопровождением застолий и различных торжеств, пригодится синтезатор с автоаккомпанементом – он сбережет вам силы и позволит не выглядеть слишком бледно.

Источник

Что значит взвешенная клавиатура синтезатора

На днях я опубликовал статью Фортепианная клавиатура, в которой подробно рассказал, чем клавиатура настоящего рояля или пианино отличается от ее «молоточковой» имитации на синтезаторах и цифровых пианино.

Но это только начало разговора о клавиатурах. Ведь их разновидностей существует очень много, причем различаться они могут по большому количеству признаков.

Взвешенность клавиатуры

Первый и самый важный для многих признак – взвешенность клавиатуры. Но разобраться с ним часто не под силу даже очень опытным музыкантам. Как я писал в упомянутой выше статье, взвешенность акустических фортепиано не может вызывать сомнений: их устройство предполагает воздействие на механизм, состоящий из элементов разного веса, поэтому для игры необходимо прилагать определенные усилия.

Когда же мы говорим о синтезаторах, «вес» клавиатуры обычно является формальностью и не зависит от объективных факторов. Ведь генератор синтезатора срабатывает в момент замыкания контакта, в отличие от живых фортепиано, которые должны обеспечивать резкую атаку и резкий отскок молоточка от струны. Так что инженеры не фиксировали внимание на механике извлечения звука, она отошла на второй план ввиду открывшихся горизонтов в области саунд-дизайна.

Только от самого производителя цифрового инструмента зависит, какая на него будет установлена клавиатура: к одному и тому же тон-генератору можно прикрутить что угодно – хоть «молоточки», хоть игрушечный пластик. Поэтому для начала давайте рассмотрим, какие клавиатуры уж точно нельзя назвать взвешенными.

Клавиатуры первых синтезаторов

Невзвешенная синтезаторная клавиатура появилась вместе с первыми модулярами. Основной ее задачей была передача электрических сигналов по каналам CV/Gate на модули, с помощью которых далее генерировался синтетический звук. Первые клавиатуры синтезаторов работали на простых пружинках, которые банально возвращали клавишу в исходное положение, размыкая контакты под ней после снятия пальца.

Поскольку характер, тембр, громкость и другие свойства звука формировались за пределами клавиатуры, не было никакой необходимости в молоточках, противовесах и балансах. Отсюда и пошло понятие «невзвешенной» клавиатуры.

Надо сказать, такой тип клавиш был известен и задолго до появления синтезаторов. Вспомните про аккордеон, а также про его предшественника – баян. Звукообразующий элемент – меха, а клавиши всего лишь открывают и закрывают клапаны. Сила нажатия никак не влияет на громкость звука. На аккордеоне она регулируется давлением на меха, а на аналоговом синтезаторе – настройками на панели и усилителем.

Музыканты были счастливы самому факту появления синтезаторов, никто не воротил нос от «неудобной» клавиатуры. Люди учились с максимальной отдачей использовать то, что им предлагалось. Впрочем, несмотря на простоту первых синтезаторных клавиатур, кое-какие элементы управления характером звучания на них все же присутствовали, в частности – риббон-контроллеры, портаменто, джойстики, возможность подключения педали сустейн и так далее.

На ближайшие годы основной головной болью производителей была задача уменьшения габаритов и веса инструментов, ведь возить с собой на концерты огромные шкафы с торчащими проводами могли себе позволить немногие.

Полувзвешенная клавиатура

АКАДЕМИЯ МЮЗИКМЕЙКЕРА

Алексей Данилов. Академия Мюзикмейкера

Книга А. Данилова о создании музыки
  • Подготовка помещения
  • Подбор оборудования
  • Музыкальное производство
  • Современная гармония
  • Музыкальная форма
  • Развитие слуха

Через несколько лет начали появляться компактные модели монофонических и дуофонических синтезаторов, а еще чуть позже – первые полифоники. И тогда синтезаторостроители постепенно начинают уделять внимание потребностям музыкантов в исполнительской нюансировке. Появляются такие элементы как послекасание (aftertouch), динамика (velocity). Компании начинают конкурировать за удобство извлечения звука и разнообразие модуляционных возможностей клавиатур.

Вот где-то здесь, можно сказать, «невзвешенной» клавиатуре пришел конец. Производители снабжают клавиши специальными свинцовыми гирьками, призванными приблизить ощущения клавишника к игре на фортепиано, удлиняют плечо клавиши, чтобы сделать игру комфортнее, придумывают разные механизмы для оптимизации скорости возврата клавиши после атаки. В некоторые инструменты даже ставят настоящие деревянные клавиши (например, Yamaha CS80), в результате чего они становятся весьма тяжелыми.

Когда эйфория от синтетической революции в звуке поутихла, между производителями вспыхнула конкурентная борьба, и все, что происходило дальше с клавиатурами синтезаторов, можно охарактеризовать просто: поиск баланса между удобством игры, ценой и весом приборов.

С одной стороны, музыкантам нужны легкие транспортабельные инструменты, ведь совершенно понятно, что концертный инструмент не будет востребован клавишниками, если его сложно перевозить. С другой – музыканты хотят ощущать отдачу клавиатуры, что неизменно приводит к утяжелению конструкции. Поэтому производители в борьбе за доли рынка с тех пор соревнуются не только в себестоимости, но и в килограммах: более легкий синтезатор будет пользоваться большим спросом при прочих равных условиях.

Но для музыкантов остается очевидным факт: на разных инструментах качество отклика клавиш разное. И поэтому производители придумали термин «полувзвешенная клавиатура», который отчасти оправдывал их конкурентные решения. Компании просто идут на поводу у наивного потребителя: «Хотели недорогую легкую клавиатуру? Вот она. Слишком легкая? Так это ж полувзвешенная!»

Однако уже во второй половине 80-х большинство профессиональных инструментов имели качественную динамическую клавиатуру, и на них и сегодня вполне комфортно играть любителям винтажа тех лет. Выпущенный в далеком 1983-м Yamaha DX7 до сих пор во многих студиях мира используется как самая надежная и удобная мастер-клавиатура.

Удобство клавиатуры и привыкание

Так что рассуждать о степени взвешенности – дело неблагодарное. Гораздо полезнее говорить об удобстве конкретной модели персонально для каждого исполнителя. Тем, кто привык играть только на клавишах рояльного типа и не хочет переходить на «синтезаторный пластик», непременно хочется заиметь «взвешенную» 88-клавишную модель, хотя многие из них объективно дубовые и неудобные. И, напротив, многим любителям играть соло по душе легковесные пластиковые клавиатуры.

Чик Кориа, один из признанных гениев электронной музыки фьюжн, в 80-е и 90-е годы постоянно использовал на концертах маленький наплечный миди-контроллер Yamaha KX5, выдавая виртуознейшие пассажи на его почти игрушечной клавиатуре. Размер клавиш там меньше стандартного, однако для его творчества и для шоу это никогда не было препятствием.

Не спрашивайте у продавцов в магазинах, взвешенная ли клавиатура у выбранного вами инструмента. Они даже не знают, что это такое, но обязательно ответят «да», ну или в крайнем случае с важным видом обзовут ее «полувзвешенной», чтобы кинуть лишний камушек на положительную чашу весов в принятии вашего решения о покупке. Все современные синтезаторы имеют в той или иной мере взвешенную клавиатуру, но чем дороже и тяжелее инструмент, тем обычно тактильные ощущения от игры лучше. А характеристики взвешенная и полувзвешенная – это не более чем игра маркетологов.

И помните еще один важный нюанс. Самая удобная клавиатура – та, к которой вы привыкли. В моей жизни был период, когда я долго играл на Kurzweil K2VX. Его клавиатура мне казалась очень сбалансированной и качественной. Когда через некоторое время я приобрел для концертов более легкую модель Korg TR76, мне казалось, что надо мной совершается насилие, настолько игра на нем была для меня неудобной. Однако вскоре я перестал об этом задумываться, а взяв однажды на выступление старичка Kurzweil, обнаружил, что теперь мне больше нравится ощущение от клавиатуры Korg.

На этом примере можно понять, в какой сильной зависимости наши мнения зависят от наших привычек. Мы ищем то, что уже знаем, а если ожидания не оправдываются – выносим вердикт «плохо». Не стоит в выборе инструмента руководствоваться первым впечатлением. Выбирайте звук и качество, а непривычная клавиатура очень скоро перестанет доставлять дискомфорт.

Особенно эта рекомендация важна для тех, кто боится переходить с академической рояльной клавиатуры на легкую синтезаторную. Кажется: «как же я буду играть, не ощущая это замечательное мягкое погружение деревянной клавиши, а затем ее аккуратный, но резкий отскок»… Это все иллюзии. Мы сознательно ввергаем себя в боязнь перемен, но в реальности адаптивные механизмы нашего организма всегда берут верх, мы приспосабливаемся, привыкаем и привязываемся к новым ощущениям.

Главное – не забывайте то, о чем я писал в предыдущей статье. Наиболее комфортная игра на синтезаторах – ближе к краю клавиш, поскольку именно там у них самое большое плечо, обеспечивающее лучший контроль динамики исполнения. Играть ближе к основанию клавиш менее удобно по объективным причинам – для аналогичной атаки там требуется в разы большее давление на клавиатуру, что нередко сопровождается неровностью и сбивчивостью игры, рваной динамикой.

На приведенном выше изображении вы можете увидеть, как возрастает усилие (F) с приближением к основанию клавиши. Если клавиша крепится у самого основания, то в этой точке усилие должно быть больше почти в бесконечное число раз, чтобы обеспечить нажатие, идентичное нажатию на край клавиши.

Балансная и градуированная клавиатуры

Цифровые инструменты с рояльным типом клавиш бывают балансными или градуированными. Градуированная клавиатура (Graded hammer action) обеспечивает постепенный перепад от более жесткого нажатия в нижнем регистре к более мягкому в верхнем. Балансная клавиатура (Balanced hammer action) имеет одинаковую упругость на всем диапазоне.

Опять же, что предпочесть – вопрос привычки. Если вы используете в работе только звуки фортепиано, а за плечами долгая практика академической музыки, то ваш выбор – градуированная клавиатура. Если же в планах разделение клавиатуры на разные тембральные зоны и использование более широкой палитры звуков – лучше брать балансную, иначе один и тот же звук в зависимости от того, в какой части инструмента он играется, будет давать разные ощущения, что неудобно.

Размер клавиатуры

В профессиональной концертной практике для подавляющего большинства случаев 76-клавишная клавиатура перекрывает все исполнительские потребности. Она достаточно большая, чтобы дать возможность разделить клавиатуру на нужное количество зон с разными программами, при этом она гораздо легче, чем полнооктавная деревянная клавиатура.

Те, кто только вышел из стен академических учебных заведений, обычно склонны к скепсису в отношении инструментов с количеством клавиш менее 88. Они предпочитают купить самую дешевую, но обязательно «рояльную» миди-клавиатуру, подчеркивая свои классические корни. Что уж тут скажешь – я и сам когда-то разделял эту точку зрения, и я рад, что удержался от опрометчивых поступков. Ведь это деньги на ветер: перемещаться с таким инструментом тяжело и неудобно, а качество дешевых клавиатур совершенно никчемное.

В итоге многие музыканты решают остановиться на клавиатурах с 61 клавишей, и правильно делают. С опытом приходит понимание, что имеет значение не широта пассажей, а осмысленность фраз, поэтому даже джазовые музыканты с легкостью играют великолепные импровизации на небольших синтезаторных клавиатурах.

Клавиатуры с меньшим количеством клавиш чаще используются либо как вспомогательные инструменты на концертах, либо как контроллеры в студии при работе над аранжировками. Для современных студийных электронных жанров часто вполне достаточно миди-контроллера на 25-37 клавиш (2-3 октавы), ну а на верхнем «сольном» ярусе у концертного клавишника нередко стоит инструмент на 4 октавы (49 клавиш).

Читайте также:  Разборная клавиатура с подсветкой

Общие рекомендации

Подытоживая статью, я бы хотел еще раз перечислить ее основные тезисы, которые помогут вам при выборе клавиатуры.

  • Взвешенность клавиатуры цифровых инструментов не имеет физического объяснения, она создается искусственно.
  • Практически все современные инструменты имеют взвешенную/полувзвешенную клавиатуру, а сами эти термины в большой степени выдумка маркетологов.
  • Удобство клавиатуры – вещь субъективная. Опытный профессионал без труда адаптируется к любой более-менее качественной клавиатуре.
  • Чем качественней клавиатура, тем она дороже и тяжелее. Покупаете дешевый инструмент – не ждите идеальной отдачи.
  • Плечо хорошей клавиатуры длиннее, чем ее видимая часть. Дешевые клавиатуры крепятся у самого основания, синтезаторы с такими клавиатурами достаточно узкие. Так что обращайте внимание на габариты инструмента.
  • Покупка 88-клавишной клавиатуры для концертов оправдана только тогда, когда вы играете исключительно партии роялей и электропиано (романсы, джаз, элементы классической музыки).
  • Опытному музыканту почти для любых задач достаточно 5-октавной клавиатуры. Оптимизируйте настройки инструмента и старайтесь работать над музыкальной мыслью, а не над широтой пассажей.
  • При выборе обращайте внимание на наличие у клавиатуры послекасания (aftertouch), если оно необходимо. Иногда это очень полезный источник модуляции, но он есть не у всех инструментов.

И главное – выбирайте инструменты с хорошим звуком. Клавиатура – это всего лишь средство воздействия на тон-генератор синтезатора, а качественное звучание будет многие годы радовать вас на концертах и в студиях.

В ближайшее время я обязательно продолжу цикл статей о клавиатурах. Это очень богатая и интересная тема, охватить ее в рамках одной статьи сложно.

К примеру, слышали ли вы про приоритет клавиш на синтезаторах? Для современных моделей это может и неактуально, но ведь практически любой клавишник со временем приходит к настоящему винтажу, и тут его могут поджидать совершенно неожиданные сюрпризы.

Или, например, знаете ли вы, в чем отличие клавиатур обычного синтезатора и электрооргана? Ведь не на каждом инструменте можно исполнить органную партию так же напористо и отвязно, как это получалось у великих Джона Лорда, Кейта Эмерсона или Джимми Смита!

В общем, скоро об этом поговорим, ждите новых статей. А чтобы не пропустить их, подпишитесь на блог, и тогда они прилетят прямиком в ваш почтовый ящик. Это совершенно бесплатно.

Желаете узнать о музыке больше и научиться работать со звуком и аранжировкой? Возможно, вам будет интересная моя книга «Академия Мюзикмейкера». Гляньте оглавление по этой ссылке (PDF): вдруг это то, что вы давно искали.

© Алексей Данилов Иллюстрация: Александр Рублевский При перепечатывании ссылка на источник обязательна

Хотите получать новые статьи
прямо на почту?

Подпишитесь на обновления блога А. Данилова

Нажимая на кнопку «подписаться», вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности

Источник



Устройство и характеристики синтезатора

Если не вдаваться в детали, то синтезатор представляет собой устройство, которое состоит из корпуса, внутри которого находится электронная часть, и клавиатуры. Верхняя часть корпуса представляет собой верхнюю панель управления, а задняя часть корпуса — заднюю панель. На верхней панели управления синтезатора располагаются различные элементы управления (кнопки, диск и регуляторы), ЖК-дисплей, встроенные акустические системы и надписи. Для удобства работы элементы управления сгруппированы в функциональные области. Как правило, элементы управления, предназначенные для работы с голосами и стилями, в бюджетных моделях расположены в правой части синтезатора, а элементы управления, предназначенные для установки различных режимов работы, работы с ритмом, аккомпанементом и др. расположены в левой части верхней панели управления. На задней панели располагаются разъемы, предназначенные для подключения различных устройств к синтезатору и наоборот.

Устройство и функциональные области синтезатора

Рис. 1. Устройство и функциональные области синтезатора

Синтезаторы имеют большое количество различных характеристик, одни из которых крайне важны для исполнителя, а другие имеют второстепенное значение или дают справочную информацию. Одна из часто встречающихся ошибок покупателей заключается в том, что они выбирают синтезатор исключительно по техническим характеристикам, тогда как одной из важнейших характеристик синтезатора является качество звука, которое невозможно услышать ни в технических характеристиках, ни в рекламных фразах. Поговорка — лучше один раз услышать, чем сто раз прочитать — на двести процентов подходит для случая выбора синтезатора. Другая важная характеристика — практичность синтезатора, которая отражает то, насколько та или иная модель подходит для решения возложенных на него задач в том или ином случае использования. Для этого нужно иметь представление об основных технических характеристиках синтезатора.

Основные технические характеристики синтезатора:

  • Тип клавиатуры
  • Количество клавиш
  • Полифония
  • Тембры
  • Стили
  • Эффекты
  • Секвенсор
  • Встроенные мелодии
  • Интерфейс

Тип клавиатуры. Клавиатура синтезатора характеризуется следующими параметрами:

  • Размер клавиш
  • Тип механики (и, соответственно, её жесткость)
  • Чувствительность клавиатуры к касанию
  • Чувствительность клавиатуры к послекасанию

Размер клавиш клавиатуры синтезатора определяется путем его сравнения с размером клавиш фортепиано:

  • Полноразмерная клавиатура (клавиатура с полноразмерными клавишами) — клавиатура, размер клавиш которой совпадает с размером клавиш фортепиано. Когда говорят о полноразмерных клавишах, то часто имеется в виду равенство клавиш только по ширине. По длине клавиши синтезатора могут быть несколько короче фортепианных клавиш. Только в некоторых синтезаторах, например, цифровых пианино, размеры клавиш полностью соответствуют размерам клавиш фортепиано.
  • Малоразмерная клавиатура (клавиатура с малоразмерными клавишами) — клавиатура, размер клавиш которой:
    • меньше размера клавиш фортепиано, как по ширине, так и по длине
    • размер клавиш синтезатора по ширине или длине существенно меньше ширины или длины клавиш фортепиано. В детских синтезаторах ширина клавиш может соответствовать ширине клавиш фортепиано, но по длине она значительно короче. Поэтому такая клавиатура по определению не может называться полноразмерной, несмотря на равенство клавиш по ширине.

    Малоразмерные клавиши используются в детских синтезаторах и синтезаторах любительского уровня. Преимущество использования такой клавиатуры — компактность и удобство игры, поскольку при игре на ней не требуется большая растяжка пальцев рук. Но с точки зрения обучения игры в этом как раз и заключается один из основных недостатков малоразмерной клавиатуры. Для игры на полноразмерной клавиатуре требуется поработать над растяжкой пальцев рук, поэтому начинающим пианистам и тем, кто планирует серьезно обучаться игре на синтезаторе, синтезатор с малоразмерной клавиатурой не подойдет никак.

    По чувствительности к касанию — силе нажатия на клавиши — клавиатуры делятся на пассивные и активные. При игре на пассивной клавиатуре громкость звука не зависит от силы нажатия на клавиши. При игре на активной клавиатуре звук будет тем громче, чем сильнее будет нажата клавиша.

    Модели синтезаторов с пассивной клавиатурой стоят дешевле моделей с активной клавиатурой, но активная клавиатура позволяет учащемуся улучшить контроль над пальцами рук для получения одинакового по громкости звука. При серьезном обучении игры на синтезаторе необходимо использовать активную клавиатуру.

    Отключение чувствительности к касанию используется не только для получения одинакового по громкости звука, но и для имитации игры на некоторых музыкальных инструментах, например, на клавесине.

    Тип механики клавиатуры определяет то, насколько легко или трудно нажимать на клавиши и насколько эти ощущения соответствуют ощущениям при игре на фортепиано.

    По величине жесткости клавиатуры делятся на:

    • невзвешенные — небольшое сопротивление нажатию на клавиши
    • полувзвешенные — среднее сопротивление нажатию на клавиши
    • взвешенные — сильное сопротивление нажатию на клавиши

    По типу механики клавиатуры делятся на:

    • Синтезаторная (пластмассовая)
    • Синтезаторная (пружинная)
    • Фортепианная (пружинная)
    • Молоточковая

    В детских синтезаторах используется синтезаторная (пластмассовая или пружинная) невзвешенная клавиатура, на которой клавиши нажимаются очень легко. В большинстве синтезаторов применяют синтезаторную невзвешенную или полувзвешенную клавиатуру. В электропианино используется фортепианная (пружинная) механика, которая по ощущениям является более жесткой по сравнению c “синтезаторным полувзвесом”. В цифровых пианино и некоторых профессиональных синтезаторах используется молоточковая взвешенная клавиатура для максимального приближения ощущений игры к тем, которые возникают при игре на фортепиано.

    Играть на синтезаторе с “легкой к нажатию” невзвешенной или полувзвешенной клавиатуре намного проще, чем на фортепиано и переход от игры на фортепиано к игре на синтезаторе происходит легко и быстро. Осуществить обратный переход от игры на полувзвешенной клавиатуре синтезатора к игре на “жесткой” клавиатуре фортепиано будет весьма затруднителен, особенно в моральном плане.

    По чувствительности к силе давления после нажатия на клавиши клавиатуры делятся на чувствительные и нечувствительные к послекасанию. Если нажать на клавишу с дополнительным усилием, то чувствительная к послекасанию клавиатура будет посылать дополнительные команды, в результате чего произойдет изменение звука, например, к звуку добавится легкий эффект вибрато, тремоло, слайд, подтяжка и др., в зависимости от выбранного голоса и исходных настроек для него.

    Если синтезатор приобретается в качестве альтернативы фортепиано, то необходима модель с молоточковой взвешенной клавиатурой, ощущения от игры на которой в более дорогих моделях достаточно хорошо соответствуют ощущениям игры на фортепиано. В других случаях выбор модели можно производить исходя из собственных предпочтений.

    Количество клавиш — количество клавиш в клавиатуре синтезатора. В зависимости от модели синтезатора количество клавиш может быть 37, 49, 61, 76, 88 и др. Данный параметр всегда указывается в технических характеристиках синтезатора, но в разговоре его использовать неудобно. Что значит, например, 32 клавиши — это много или мало? Поэтому используют понятие октавы, которая состоит из 12 клавиш. Преобразовать количество клавиш в октавы и обратно очень просто. 1 октава — 12 клавиш, 2 октавы — 24 клавиши и т.д. Часто клавиатура синтезатора начинается с клавиши До и заканчиваются также клавишей До. В этом случае говорят, что синтезатор имеет n-полных октав. Если крайние октавы полные, то получается следующая формула:

    Количество клавиш = (количество октав *12) +1
    Количество октав = (Количество клавиш — 1)/12

    Если клавиш 61, то это 5-ти октавный синтезатор (61 — 1)/12=5, одна из моделей которого показана на рис. 1. вверху этой страницы.

    Количество октав позволяет оценить то, подойдет ли данная модель в том или ином случае использовании синтезатора. Синтезаторы с небольшим количеством октав (2 или 3) — это весьма компактные и специализированные модели. Игра на них двумя руками имеет ограничения. Для свободной игры двумя руками необходимы синтезаторы с 6-7 октавами, но это достаточно громоздкие модели. Поэтому та или иная модель синтезатора выбирается с учетом следующего:

    • Модель с 88 клавишами выбирается тогда, когда исполнитель планирует использовать синтезатор в качестве альтернативы фортепиано. При прочих равных условиях модели с 88 клавишами — это самые дорогие и самые большие по размерам модели синтезаторов
    • Синтезаторы с 76 клавишами — это более дешевые и менее громоздкие синтезаторы для обучения игре двумя руками, поскольку шесть с небольшим октав позволяют исполнять большинство классических произведений двумя руками
    • 5-ти октавные синтезаторы — универсальные модели, которые следует выбирать, если нет веских оснований для выбора модели с меньшим или большим количеством октав. С некоторыми ограничениями на них также возможно играть двумя руками. Если планируется большей частью играть на синтезаторе под автоаккомпанемент, то трудностей с игрой практически не возникает, поскольку для управления аккомпанементом левой рукой выделяется 1,5 октавы, а для игры мелодии правой рукой — 3,5 октавы, что вполне достаточно
    • 4-х октавные синтезаторы раньше были весьма популярны, но сейчас это, в основном, синтезаторы-игрушки. Если нужна игрушка, то можно сэкономить и вместо 5-ти купить 4-х октавный синтезатор.
    • 1-3 октавы — это либо игрушки, либо специализированные синтезаторы, которые следует покупать, если есть четкое понимание того, когда их использование имеет преимущества перед использованием других моделей.

    В 90%, если не более, случаев выбор универсального интерактивного синтезатора с 5-ю октавами будет оптимальным приобретением.

    Полифония применительно к синтезатору означает максимально возможное количество простых голосов, которые могут одновременно воспроизводиться данной моделью синтезатора. Именно голосов, а не клавиш, тембров или нот. Во многих синтезаторах есть функция наложения голосов, когда одновременно звучит два голоса, например, можно выбрать в качестве первого голоса звучание органа, а в качестве второго голоса звучание электрогитары. Когда исполнитель нажимает одну клавишу, то ей соответствует одна нота, но при этом одновременно звучит два голоса. Поэтому при полифонии 32 голоса в режиме данного наложения синтезатор сможет воспроизвести звучание только от 16 одновременно нажатых клавиш. Если в дополнение к 16 нажатым клавишам нажать ещё одну, то либо от неё, либо от какой-то ранее нажатой клавиши звук не будет воспроизведен. Иногда говорят, что полифония обозначает максимальное количество одновременно воспроизводимых простых звуков. Это верно, но использование голосов вместо звуков более понятно. Предположим, что в качестве первого и второго голоса при наложении используется одно и то же звучание, например, фортепиано. Тогда при нажатии на клавишу звучание будет восприниматься как один более плотный звук фортепиано, хотя на самом деле одновременно звучат два звука или, что более понятно, — два голоса фортепиано. Если на синтезаторе включить ритм, то мы услышим звучание ударной установки, которое состоит из нескольких голосов, например, один голос — бочка, второй — ведущий, третий хай-хет, четвертый — тарелка. Также по голосам распределяются инструменты, входящие в аккомпанемент.

    Полифония — важная характеристика, но исполнителя должно волновать не количество голосов как таковое и их распределение, а то, как это отразится на общем звучании. Если синтезатору не хватит голосов для воспроизведения исполнения, то что-то просто не прозвучит. Для игры на синтезаторе двумя руками хватит и 32 голоса. Если же при игре на синтезаторе задействовать автоаккомпанемент, арпеджиатор, наложение голосов и брать правой и левой рукой септаккорды (каждая рука нажимает одновременно 4 клавиши), то 32 голосов может уже не хватить. Это происходит крайне редко и не всегда заметно на слух, но на практике с нехваткой 32 голосов я столкнулся при игре на бюджетном синтезаторе Yamaha PSR-550 в одном из стилей. Поскольку это был один из моих любимых стилей, то в нём использовались голосовые возможности синтезатора по максимуму. Время от времени голоса в мелодии отбирали голоса у ритма, в результате чего появлялись хорошо заметные на слух провалы в звучании партий ритма и аккомпанемента. Приходилось уменьшать количество голосов. Полифония 64 и более голосов у профессиональных синтезаторов — это не роскошь, а необходимость, поскольку для получения результирующего звучания в некоторых моделях используется наложение 4-х голосов помимо всего остального.

    За некоторым исключением можно сказать, что:

    • Полифония 32 и меньше голосов — модели синтезаторов любительского уровня и ряд синтезаторов с виртуально-аналоговым моделированием звука
    • Полифония 64 голоса — модели синтезаторов полупрофессионального и профессионального уровня
    • Полифония 128 голосов — модели синтезаторов профессионального уровня и рабочие станции

    Мультитембральность — максимально возможное количество одновременно воспроизводимых инструментальных партий. Например, для одновременного воспроизведения синтезатором партии электрогитары, бас-гитары и ударной установки требуется мультитембральность 3.

    Тембры. Какой синтезатор лучше выбрать, у которого 500 тембров или 800? Всё будет зависеть от того, какого качества эти тембры. Если у одного синтезатора 500, а у другого 800 посредственных тембров, то вопрос не актуален. Лучше иметь в наличии 128 качественных тембров, чем 1000 никаких. Другое дело, если в одном синтезаторе профессионального уровня 500 качественных тембров, а в другом их 800 при несущественно разнице в цене. Последняя модель здесь выглядит интереснее. Но это ещё не всё. Нужно учитывать подборку тембров и личные предпочтения. Заметьте, в технических характеристиках указано количество базовых тембров. Предположим, что у синтезатора есть 10 тембров, которые можно назначить на два независимых голоса. Тогда с помощью наложения голосов можно получить 10*10=100 комбинаций. Нетрудно посчитать, что современные синтезаторы способны воспроизводить миллионы звуков. Вот только человек способен различить лишь небольшую часть из них.

    В синтезаторах с виртуально-аналоговым моделированием базовых тембров может быть немного. Однако благодаря возможности управления синтезом звука появляется возможность создания большого количества различных вариаций.

    Стили. Количество стилей (ритм + аккомпанемент). Ритм и аккомпанемент будут звучать не лучше звучания входящих в него тембров. Многие модели синтезаторов позволяют загружать или создавать свои стили. Если подборка стилей и характер их исполнения не нравятся, то в этом случае есть возможность загрузить или записать другие стили. Если же качество звучания тембров синтезатора пользователя не устраивает, то, что 100, что 300 стилей — разница непринципиальна, только больше денег будет выброшено на ветер за более дорогую модель.

    Эффекты. Если инженеры хорошо отстроили звучание синтезатора по умолчанию, то многих вполне устроят настройки эффектов по умолчанию. Здесь также важно не количество, а качество. 5 отличных эффектов лучше 10 хороших, а 10 хороших эффектов лучше 100 посредственных.

    Секвенсор цифровой магнитофон для записи и воспроизведения музыкальных композиций. Основные параметры секвенсора: количество треков для записи/воспроизведения и максимально возможное количество записываемых нот в него. Насколько важны для пользователя параметры секвенсора? Параметры секвенсора важны в том случае, если планируется загружать в него большое количество музыкальных композиций и минусовок. Во всех остальных случаях секвенсор — дополнительная функциональность, поскольку работать с MIDI намного удобнее и эффективнее в компьютерных музыкальных редакторах.

    Встроенные мелодии. Многие бюджетные модели обладают обучающей функцией, когда нужно повторять проигрываемую синтезатором мелодию. Эффективность такого обучения сомнительна, поэтому имеет синтезатор 50 или 150 встроенных мелодий — для серьезного обучения несущественно, хотя 150 мелодий привлекательнее 50 при одинаковой стоимости.

    Интерфейс — это существенная характеристика, поскольку здесь описываются возможности синтезатора по подключению к нему внешних устройств и наоборот, что увеличивает его функциональность и упрощает работу с ним.

    Источник

    Как выбрать синтезатор (2019)

    Как выбрать синтезатор (2019)Любительский

    Аватар пользователя

    Как только люди научились записывать звуки, так появилась идея об устройстве, воспроизводящем звучание нот, записанных с различных музыкальных инструментов. Первые попытки создать что-то подобное синтезатору, предпринимались еще в те времена, когда звук записывали на восковые цилиндры. Однако практического применения такие устройства не получили – слишком сложной и ненадежной получалась механика, да и качество звука было далеко от удовлетворительного.

    Первые серийные синтезаторы были электронными – они воспроизводили звуки, синтезируемые звуковыми генераторами, лишь отдаленно похожие на звучание реальных инструментов. Впрочем, эстраде, переживающей эпоху расцвета, «электронная» музыка пришлась по вкусу.

    Сэмплерные синтезаторы, способные заменить реальный инструмент, появились только в 1970-х, стоили весьма недешево и использовались, в основном, студийно. Только в последние десятилетия цифровая музыка и развитие микроэлектроники сделали сэмплерные синтезаторы доступными каждому – теперь нажатием кнопки музыкант может перейти с гитары на орган, с флейты на барабаны, или синтезировать звуки, невоспроизводимые никакими реальными инструментами.

    Сегодня синтезаторы производятся в большом ассортименте и используются для самых разных целей:

    — как музыкальные игрушки;

    — для обучения музыке и игре на фортепиано;

    — для домашних концертов;

    — для профессиональной концертной деятельности;

    — для студийной работы по созданию и записи музыки.

    Все эти области предъявляют к инструменту различные требования и, чтобы сделать правильный выбор, необходимо понять: для чего вам нужен синтезатор и какие характеристики важны в вашем конкретном случае.

    Характеристики синтезаторов

    Размер клавиш – один из первых параметров, определяющих «взрослость» инструмента. Полноразмерные клавиши соответствуют клавишам обычного (акустического) фортепиано. Существуют модели с клавишами меньшего размера — они компактнее и дешевле, их часто берут для детей. Но будет ошибкой использовать такую модель для обучения. Обучение полноценной игре на фортепиано или профессиональном синтезаторе плотно связано с выработкой моторных навыков – пальцы должны «привыкнуть» к размерам клавиатуры и расстояниям между клавишами. Поэтому ни для обучения, ни – тем более – для профессиональной деятельности малоразмерные клавиши неприменимы.

    Синтезаторы с малоразмерными клавишами рекомендуется использовать как игрушки для первоначального знакомства с музыкой и музыкальными инструментами. Но даже для самых первых уроков обучения игре на синтезаторе следует использовать инструменты с полноразмерными клавишами.

    Количество клавиш синтезатора определяет ширину звукового диапазона – число октав, одновременно доступных музыканту. Классическая фортепианная клавиатура содержит 88 клавиш (7 полных октав + 3 клавиши субконтроктавы). Но при исполнении большинства произведений весь этот диапазон одновременно бывает востребован редко, поэтому полная 7-октавная клавиатура используется нечасто. Такая клавиатура применяется на моделях, использующихся как альтернатива пианино и непосредственно на цифровых фортепиано.

    На синтезаторах наиболее распространены сокращенные клавиатуры с меньшим числом октав: 6, 5 или даже меньше.

    При этом следует понимать, что меньшее число октав не обязательно означает, что какие-то октавы недоступны для музыканта – наличие на синтезаторе транспонирования позволяет «сдвинуть» звуковой диапазон относительно клавиатуры. Так, 5-октавный синтезатор с транспонированием в две октавы (24 полутона), может быть настроен как на игру с контроктавы до второй, так и с малой по четвертую. На таких сокращенных клавиатурах музыканту по-прежнему доступен весь звуковой диапазон, но – не весь одновременно.

    Какого размера клавиатуру предпочесть – зависит от назначения инструмента. Для исполнения сложных классических произведений потребуется 76-клавишный синтезатор, а для большинства популярных мелодий хватит и 5 октав (61 клавиша).

    Синтезаторы с числом октав, меньшим 5, уже заметно ограничивают возможности музыканта, однако тоже вполне могут использоваться в профессиональной деятельности – например, для имитации какого-нибудь реального инструмента с нешироким звуковым диапазоном (труба, барабан, гобой и т.п.). Но играть в две руки на такой клавиатуре уже будет очень затруднительно.

    Полифония определяет, какое количество отдельных тонов может звучать одновременно. Хотя в музыке редко встречаются аккорды из более чем шести тонов, это не означает, что полифонии в 8 голосов достаточно. Взятый звук не затихает мгновенно и синтезатор с полифонией 8 голосов при взятии нового звука неминуемо будет «захлебываться».

    Даже для «чистой» игры без звуковых эффектов рекомендуется полифония от 32 голосов.

    Для использования звуковых эффектов, автоаккомпанемента или арпеджиатора необходимо 48-64 голосов.

    Для полного же использования возможностей синтезатора – с использованием звуковых эффектов, многократного наложения звуковых дорожек и т.д. потребуется полифония в 72-128 голосов.

    Механизм клавиш характеризуется сразу несколькими показателями, которые часто путают друг с другом. В то же время, тут нет ничего сложного – по типу механики клавиши могут быть синтезаторными, фортепианными или молоточковыми. По жесткости – невзвешенными, полувзвешенными и взвешенными. И по чувствительности к скорости нажатия – активными (динамическими) и пассивными (нединамическими).

    Типы механики клавиш.

    Синтезаторные клавиши представляют собой обычную электрическую кнопку, возвращающуюся в исходное положение под действием пружины. Такие клавиши просты в изготовлении и недороги, но имеют неинформативный отклик при нажатии. Громкость и продолжительность звучания каждого тона зависят от скорости и силы нажатия на клавишу. Информативность же клавиши как раз подразумевает различную её реакцию на нажатия с разной скоростью и разной силой. Неинформативные же синтезаторные клавиши не позволяют исполнителю соразмерять усилия пальцев при нажатиях и для профессионального использования подходят плохо.

    Фортепьянные клавиши содержат сложный пружинный механизм, имитирующий сопротивление, возникающее при нажатии фортепианной клавиши. Существует различные варианты фортепианных механизмов – от простых, содержащих 2-3 пластиковые детали, до сложных – с несколькими рычагами и пружинами, конструктивно близкие к молоточковым. Соответственно, отклик при нажатии клавиши может быть различным по комфортности и информативности – как «недалеко ушедшим» от синтезаторных, так и близким к «настоящему» фортепиано.

    Молоточковые клавиши содержат молоточковый механизм, аналогичный тому, что используется в акустических пианино, но адаптированный для использования с электроникой. Такие клавиши обеспечивают тактильные ощущения максимально близкие к «настоящим» — при игре на акустическом фортепиано. Но молоточковые клавиши увеличивают габариты инструмента и стоят дорого, поэтому устанавливаются только на цифровые фортепиано и на некоторые профессиональные модели синтезаторов.

    Типы жесткости клавиш.

    Невзвешенные клавиши легко нажимаются, сопротивление нажатию минимальное. Такие клавиши устанавливаются на игрушечные синтезаторы.

    Полувзвешенные клавиши пожестче, и обеспечивают лучший контроль нажатия. На большинстве любительских моделей и на части профессиональных используются как раз полувзвешенные клавиши.

    Взвешенные клавиши имеют жесткость, аналогичную жесткости клавиш акустического фортепиано. Такие клавиши используются на профессиональных моделях. Иногда взвешенные клавиши путают с молоточковыми, но такое соответствие не совсем верно. Существует немалое количество пружинных фортепианных механизмов, обеспечивающих «взвешенную» жесткость. Все молоточковые клавиши – взвешенные, но не все взвешенные – молоточковые.

    Чувствительность к скорости нажатия позволяет синтезатору менять характер звучания в зависимости от того, с какой скоростью (усилием) была нажата клавиша. На большинстве музыкальных инструментов звук будет тем громче, чем больше усилий вы приложите. Это – немаловажное условие «живого» звучания. Поэтому звук синтезатора с пассивными (нечувствительными к скорости нажатия) клавишами будет «мертвым» — сколь бы высоко ни было мастерство музыканта. Пассивные клавиши уместны разве что на игрушках и на учебных моделях самого начального уровня. Профессиональные же модели не просто оснащены активными (динамическими) клавишами — их чувствительность имеет сотни градаций.

    Общее число тембров определяет разнообразие звуков и музыкальных инструментов «живущих» в синтезаторе. Каждый тембр (сэмпл) соответствует какому-либо инструменту. Соответственно, чем больше тембров, тем богаче у вас выбор. Какое число тембров выбрать – зависит от того, для чего будет предназначен инструмент.

    Профессиональные цифровые пианино имеют зачастую не более десятка тембров (да и те относятся к различным вариациям фортепиано) – и этого им вполне достаточно. Для студийной работы – чем больше, тем лучше, профессиональные модели могут иметь тысячи встроенных тембров, плюс возможность записи новых. Детские модели также могут иметь десятки и даже сотни тембров, включая совсем экзотические, наподобие шума поездов или пения птиц.

    Автоаккомпанемент позволяет «в фоне» запустить какую-нибудь мелодию параллельно вашей игре. Это позволяет даже обладающему только начальными навыками музыканту легко сыграть прилично звучащую импровизацию на любую тему (если она предусмотрена имеющимися в наличии стилями автоаккомпанемента). И, хотя серьезные исполнители относятся к этой функции с пренебрежением, начинающему музыканту автоаккомпанемент может облегчить музыкальное сопровождение какого-нибудь события.

    Арпеджиатор – функция, в чем-то сходная с автоаккомпанементом, но не настолько «ленивая». Наличие арпеджиатора позволяет исполнить заранее заданную последовательность нот («перебор») буквально нажатием одной клавиши – причем тональность арпеджио может меняться в зависимости от того, какая клавиша нажата.

    Наличие секвенсора позволяет вам самим записывать музыку для её последующего фонового проигрывания. Это опять похоже на автоаккомпанемент, но с тем различием, что музыку для аккомпанемента в этом случае вы создаете сами. Кроме того, многодорожечные секвенсоры позволяют накладывать друг на друга несколько звуковых дорожек, созданных звучанием различных инструментов. Это позволяет создавать музыкальные композиции, для реальной записи которых потребовался бы целый оркестр. Студийные рабочие станции в обязательном порядке имеют многодорожечный секвенсор.

    Профессиональные модели с секвенсором имеют индивидуальный аудиовыход на каждую дорожку – для последующего их сведения на записывающем оборудовании.

    Семплирование – также очень важная функция для студийного инструмента. Семплирование позволяет самостоятельно записывать новые тембры (сэмплы) для дальнейшего использования.

    Обратите внимание на наличие у синтезатора аналоговых и цифровых разъемов. Линейный и микрофонный входы позволят пропустить внешний звуковой сигнал через синтезатор, с наложением выбранных звуковых эффектов, что может заметно обогатить возможности ди-джея или солиста. Выход для наушников позволит полноценно заниматься с синтезатором, не мешая громким звуком окружающим.

    Для студийного инструмента практически необходимо наличие на нем цифровых выходов (USB или MIDI) – для связи с компьютером. Это не только значительно расширит возможности по обработке звука и созданию новых композиций, но и может снизить цену инструмента за счет переноса некоторых функций в компьютер. Так, многодорожечный секвенсор с индивидуальными выходами значительно поднимает цену синтезатора. В то же время, нужного эффекта можно добиться и на синтезаторе вообще без секвенсора, записав звучания различных инструментов на компьютер через цифровой интерфейс и объединив их с помощью программного секвенсора. Это займет больше времени и потребует определенных навыков, но конечный результат будет ничуть не хуже, чем в случае использования дорогого синтезатора.

    Функции обучения будут весьма нелишними для начинающего музыканта. Задающий ритм метроном также пригодится при обучении.

    Очень эффективным является обучающий режим, возможный на синтезаторах с подсветкой клавиш.

    В режиме обучения клавиши подсвечиваются одновременно с выводом на ЖК-дисплей соответствующих нот. Это позволяет ученику быстро выучить, какие клавиши соответствуют каким нотам и приобрести соответствующие моторные навыки.

    Варианты выбора синтезаторов

    Отличным подарком для ребенка будет детский синтезатор. Но имейте в виду, что синтезатор с малоразмерными клавишами может быть только игрушкой и для обучения непригоден.

    Начинающему исполнителю, зарабатывающему себе на жизнь музыкальным сопровождением застолий и различных торжеств, пригодится синтезатор с автоаккомпанементом – он сбережет вам силы и позволит не выглядеть слишком бледно.

    Источник